地铁大屏上的长征：杭七中学生画下他们心中的那段路

在地铁站台等车的几分钟里，你会为一幅画停下脚步吗？

今年9月，不少杭州市民在地铁车厢和站台等候区的大屏上，看到了一批特别的作品。它们出自浙江省杭州第七中学的学生之手——40余幅“纪念红军长征胜利90周年”红色文化主题画作，从学校的画室来到了城市的公共空间。

这些画风格各异：有人描绘绵延不绝的行军队伍，有人把天边的朝霞留给黎明，有人聚焦一个疲惫却依旧前行的普通战士，也有人从一件红色文物切入，寻找自己和那段历史之间的联系。我们和几位创作者聊了聊，听他们讲讲画背后的思考。

江晗文：不做“课本插图”，要画出真实的艰难

高二学生江晗文的作品完成于暑假。动笔前，她从学校、网络和家人那里搜集了大量资料。了解越深，她越不愿意把作品画成一张中规中矩的“历史插图”。

于是，她的画面里有陡峭的峡谷、龟裂的红土、枯枝和冰冷的铁索，色彩大胆而夸张，却并不压抑。云层中劈下一道光，那是她心中的“胜利曙光”。画中的红军战士都被处理成黑色剪影，看不清面容，却能读出身体的疲惫和步伐的坚定。为了拿捏这种感觉，她一次次调整明暗、修改笔触。

“我想用画笔还原老一辈口中那份真实的艰难与坚守。”作品展出后，她和家人专程去看。当看到陌生人驻足观看时，她觉得这幅画已经成了一座桥，一头连着今天，一头连着过去。

范宇昊：比起炮火，我更想画“正在走路的人”

提起长征，很多人会想到激烈的战斗、飞夺泸定桥。高三学生范宇昊却选择了一个再普通不过的瞬间——行走。

他用俯视的三角形构图：画面最前方，一名战士拄着简易木棍，抬手扶住军帽，身形疲惫，却仍迈步向前。身后的队伍没有逐个细描，而是用马克笔色块层层叠加，虚化成一片。个体渐渐模糊，队伍却越拉越长。

最让他犹豫的，是人物“疲惫到什么程度”：太轻，看不出跋涉之苦；太重，又会失掉革命者的坚毅。马克笔不易修改，他只能反复推敲肢体动态和黑白灰层次，就连后方队伍的虚化效果也试了很多次。“比起轰轰烈烈的战斗画面，我更想展现平凡战士在漫漫长路上的坚守。”如今回看，他觉得这幅画仍有遗憾，但有一点始终没变：长征中的战士不是课本上抽象的名字，而是会累、会苦的普通人，只不过他们选择了继续往前走。

钟雅歌：从一件红色物品出发

钟雅歌有两幅作品入展：《红军使用过的电话机》，以及和同学合作的《守卫者》。画红色文物时，她特意挑选了与老家江西有关的物件，“这样我离创作对象更近了一步”。创作《守卫者》时，她和同学们又从影视剧、纪实照片里寻找素材，试图在真实场景中捕捉共同的精神印记。

回想那段时光，她笑称当时有点“初生牛犊不怕虎”：还是初学者，没想过能不能获奖，更没想过会被展出，只是想画，就认真画。所以，当已经升入高三的她得知作品要参展时，第一反应是惊讶。如今再看，她坦言技法上还有不少稚嫩之处，但并不遗憾：“只要在那个阶段全力以赴、沉浸地创作，就足够了。”

金忆蓝与余语：把故事装进画里，把光留在远方

高二学生金忆蓝的《长征路》，把泸定桥的铁索、风雪中的雪山和战士相互搀扶的身影拼进了同一幅画。战士的表情她改了一遍又一遍，雪山既要显得凛冽厚重，又不能盖过人与人之间的温情。看到同学们在画前驻足，她觉得一切付出都值得。现在回看《长征路》，她想到的已不只是那段历史，还有自己的生活：长征很远，但“遇到困难之后继续向前”这件事，其实一直离我们很近。

余语则画了红军过草地。整幅画色调偏暗，只有远方一抹朝霞——时间定格在太阳即将升起的黎明前。她让队伍背对朝霞前行，寓意他们走过的地方已迎来光明。“长征的胜利由战士的血泪铺就，途中的苦难不应只被歌咏，更应被敬重。”

这幅画也经历了不少修改。最初，她想让队伍整齐地排列在草地上，却发现画面缺少纵深；后来又想让队伍朝着朝霞走去，又觉得表达不出真正想说的话。在老师的指导下一次次调整，才有了如今这支背对朝霞、延伸到天边、看不见尽头的队伍。

当一幅画被陌生人看见

除了这几位同学，王可晗的《接力棒》、穆玥彤的《华夏脊梁》、夏书筠的《冀中骑兵》、杨昕妤的《使命》等作品也一同亮相，从不同角度诠释了长征精神的传承。

这些作品大多诞生于美术课堂，有的画于高一，有的画于高二，有的修改过许多次。它们或许还带着青涩，却也真实记录了少年们查资料、想构图、一遍遍修改的过程。

在地铁里，它们被无数原本毫不相干的人看见。也许有人只是匆匆一瞥，也许有人会因为一束光、一支队伍、一座铁索桥多停留几秒。对小画家们来说，这正是作品最特别的一次“见面”。当别人开始观看它、理解它，一幅画就不再只属于画它的人。

从课本到画布，从校园到城市，这群少年用自己的方式画下了心中的长征；而我们也在这些画里，看到了一群正在认真理解历史、理解世界的年轻人。

（素材来源：浙江省杭州第七中学 吴航飞、钱璐瑶）