写在前面：我起了一个貌似论文的题目，实际上是随笔，各位看官不必太在意行文规矩，我只是说说自己的一些看法。今早去参加中国风的活动，我们理事在放着中国风的歌曲，不过不是圈子里的，我倒是抱着认识同好的目的去参加这个社团，所以一开始有点小失望，不过时间还长，够我慢慢推广，今天在一期的教育超市居然听到了董贞的《回到过去》，虽然我不是董贞的粉，夹子的这首词也未见有多漂亮，不过当时我还是有一点小惊喜。让我一改懒习惯动笔的是今天下午的演讲比赛，里面有两个姑娘走的是婉约风格。她们的演讲稿才是让我欲一吐为快的直接原因。这篇文章不出意外应该很长，各位如没有耐心看完，可直接点右上角红叉。
话不多讲，转入正题。
关于诗歌起源的相关研究上有一个结论广为人知，即诗乐舞同源。引用朱光潜先生的原话就是：“诗歌、音乐、舞蹈原来是混合的，它们的共同命脉是节奏。”陈国安老师上课提到“曲合乐曰歌，徒歌曰谣。”我们现在所指的歌曲大多是“乐歌”。“诗乐舞既同源，它们共同的命脉是节奏。”节奏既发于自然情感的流露，必然需要撑起整首歌曲。节奏与音阶共同表现歌曲，而音乐一旦成形，似乎并无再去填词的必要。但文字有其独一无二的魔力，所以还是有许多人不爱听纯音乐。而音乐本身抑扬顿挫的节奏与起伏高低的音阶，也在诱惑着一些人去为它填上文字的空白。
回到最开始，现在被越来越多的人所熟知的这个叫做古风圈的地方，最早没有这么大的影响力，六年前，我们刚进来的时候，还只是一群以仙剑爱好者为主的人的小打小闹。仙剑这款游戏本来就包含诸多中国传统元素，音乐更是以高水准闻名，能被仙剑吸引的，自然有着浓厚的古典情怀。最早为仙剑音乐填词的是应是丹如和胡桃夹子等前辈，心然和唐家大小姐各拥有一大批粉丝，仙盟的音乐专版和心然吧是两个活动的主要地点，那是我们熟悉的日子，我不再赘述。
后来ediq与丢丢集结一批音乐人成立“墨明棋妙”，创作了一大批高水准的网络歌曲，吸引越来越多的人加入，所谓的“古风圈”才成为一个“圈”，才有了今天的规模。在这些年间，随着网络的迅速发展，信息的高速传播，越来越多与中国传统文化有关的“圈”开始形成。比如汉服圈子。“中国风”的热度似乎一年比一年高，最终成为值得注意的文化现象，但同时也开始乱象迭出。
本人只是个学文学的本科生，才识浅陋，下面要说的话可能会得罪不少人，这篇文章我就放在我的人人和空间，也不公开，在某种程度上也是一逞口舌之快，诸位看官大可一笑了之。
首先举一个例子，比如今天的演讲稿，具体句子我不记得了，有这么几个词是出现过的，“倾国倾城”、“花谢花飞”、“梦断”等等。我不知道经历过高考的诸位是否还记得在众多的“高考满分作文”、“作文满分宝典”上曾经见过一类文章，以发怀古之幽情为主题，大多有题记形式，且形式大多为排比句，文藻华丽，言之无物，看得人胃口全无。我不知道为什么，如今这恶劣的风气也蔓延到古风圈里来了，并且通过网络不断扩散。在QQ上，我看到我的同学与亲友纷纷转载一些诸如“唯美惊艳的古风句子”，“从各大文学集上收集来的千古绝美诗句”，我点进去看了一下，大多数的句子都来自古风圈，来自那些著名或不著名的词作，还有一部分来自于古诗词。很多人大概是把这些句子当作写作素材收集的，我不知道是不是真有把它们写进作文博阅卷老师青眼的二货，我只是觉得，如果任凭这种“绝美”以这样一种“复古”的形式流行下去，别人不清楚，我肯定是会痛心疾首的。
纵观整个古风词界，在多得数不清的词作中，最多的一种类型是什么？就是以悲剧收场的侠客与红颜。这个题材实在太多了，多得我实在数不完。自从ediq的《枯叶之蝶》一炮而红之后，越来越多的人喜欢用音乐说一个完整的故事，在正文之间加上念白。可惜的是因为词作功力不够，缺少对曲子的剪裁与高手对音乐高度的敏感，念白大多是可有可无的。这点暂且不表。最可怕的是一些套路的流行，自从我们家咩的“被代表作”（咩我这样说你不介意吧）《朱砂泪》流行起来之后，在行文里用“朱砂”的多了，用“佳人”的多了，用“白衣”的多了。我因为学业离开圈子有四年，中间断断续续地回来看看，所以那个一度很流行的“谁……”的格式我也找不到最初的版本。其实这本来是一种正常现象，因为如今已是廿一世纪，离古代很远很远，古风的流行，只是一群在现代社会找不到精神寄托的人所作的一场集体意淫与集体狂欢。大多数的人并没有认真读过历史与文学原典，他们对过去的认知来自于古装电视剧与流行的武侠小说以及在坊间经久不衰的几首古诗词。再退后一步说，古典诗词的常用意象只有那么多，创作又被框在押韵上，有高频词汇本来是正常现象。我真正看不过去的，是创作的同质化与庸俗化，泛滥的文本失去了个性与光彩，毫无可读性。前天在新浪微博看到有理科生统计出了宋词高频词汇若干，按顺序排列便可以创作出新词，那不是词，那是砌字。
古代文人追求境界，先不论境界之大小，基本的境界总是要有。现在古风圈满眼侠客与红颜初见相爱而后生离或死别，看到开头就能猜到结尾，看到女人就要有酒，有剑，有明月，有凭栏独望，有轮回有玉笛有上文所说的倾国倾城花飞花谢，这些元素一凑就是词，写得好倒也罢了，问题是很多词作追求唯美，最后搞得文本极度空洞，甚至不知所云。例如狐离的《伶仃谣》，虽然她是墨村中人，但这首词谁看得懂什么意思？不说是写赶尸人的谁也不会想到那一层上，写赶尸人也还是不知所云。现在遍地写侠客红颜，写才子佳人的词，真应了一句老话:“爱情是文学作品的永恒主题。”大篇幅来写爱情从来只有一流作家敢动，倘若失了手，直接就堕入下九流。
我现在看到诸如“落花”、“轮回”、“三生”之类的词已经直接阵亡了，今天听的演讲稿里有若干句子没主语，我不否认为了感染力可以做一些违背语法规则的处理，但请保持句子通顺，听着要舒服。现在还有一个比较普遍的现象是乱用生僻字，这个坏习惯我见的不多，但是绝对有。用的最多的是“殇”，我不懂为什么那么多人喜欢用这个字，难道是把它和“伤”搞混了？词是需要歌手唱出来的，不是炫耀认识多少别人不认识的字，请多为歌手与观众考虑考虑。想起一个上次在华语辩论网上看到的经典，有人在BBS上发帖问辩手需要看些什么书，一楼回复了很多书，下面一层有一个神回复:“黄廖本的《现代汉语》秒杀上述所有书籍。”
现在来说一说雅与俗，也是我最想讨论的一个话题。现在穿越之风盛行，很多人在观看古风作品，无论是电影小说抑或我们这里一阕短短的歌词，都喜欢把自己带入到那个时代。而现在我们给观众展现的是什么？是飘渺的哲思，是勃发的朝气？是历史的厚重?还是爱情的隽永？恐怕都不是。现在流行快餐文化，观众习惯沉醉在一个看似很美的片段里，不用想那么多，完全轻松，不用负责，暂时远离现实的压力，大多数人要的只是娱乐。现在突然有一群看上去很怪异的，自称创作者的人跳出来告诉他们，我们要搞艺术，我们力求现代与传统的完美结合。群众会骂神经病，事实上大多数人的审美一点都都没有崩坏，可是雷剧雷文照样受追捧。为什么？其实戏仿、搞笑与颠覆成为娱乐的主流其实不一定可悲，可是大多数作品流于形式，背后什么都没有。因其空洞，反而能满足普通人的娱乐需求。不管哪个时代，总有人嚷着我们不要阳春白雪，我们只要下里巴人。于是就造成了《爱情买卖》和《伤不起》那样的神曲到处都在放。
可是雅就一定不俗吗？俗又一定不雅吗？不是这样的。我举两个例子，以ediq为例，他给人留下深刻印象的歌，都被打上了他个人的鲜明烙印。有些词还须词作本人来唱，例如《甩墨》，例如《蟋梦人生》与《红敦煌》，别人唱不出那一份自己才懂的失意与洒脱。ediq是圈中少见的不避世，反而把市井小民的嬉笑怒骂刻划得入木三分的天才。“浅醉里写松涛”恐怕别人还能写，而“浓墨里我大声笑”、“船家在砸核桃”这样的句子，非ediq写不出，旁人根本不会用“核桃”这样物事来入词。对别人来说，笔墨是用来滴，用来化，用来勾描的，却不会用甩来修饰。ediq是难得的真性情，他的雅源于古典，又别于古典，更多的是市井风味，大千世界，勾什么像什么，他的复古极为难得。听《清明上河笑》与《盛唐夜唱》，人都要被他拉回古代去，在树下睡个饱，在街上看着人潮拥挤，听他亮这么一嗓子，会觉得你置身在生活里，这生活似乎是可触摸的，虽切近又遥远，但无限逼近真实。
他的雅化在一个熙熙攘攘的俗世后面，就情怀而言，他像李白，像伯虎，像他笔下的那一个个不羁而迷茫，失意而诗意的才子。他的《豆花饭》以小吃入手，写他对家乡的思念，副歌部分唱起来，像老板长长的吆喝，背景中他用四川话读了一段《蜀道难》，我顿时觉得那是我听过的对《蜀道难》的最好演绎。找个时间慢慢听他的歌，从他最负盛名的《盛唐夜唱》开始，按时间顺序听他，就能听出隐藏在背后的千百年来文人一致的怀才不遇，一致的愤世嫉俗，一致的孤独与迷惘，这些东西都不为大众理解，都藏在冰山下面，他的情怀是非常难得的雅。虽然他音准不好，普通话不标准，n、l不分，一口四川普通话，但如果确实懂得欣赏他，听他的歌是会入迷的。
再以雨霁天青为例，她的古风词可以说是离古体诗词最近的，她虽然不是科班生，但她清华生科出身而古文功底十分深厚，光这一点就令我十分敬服。读她的词很考验功底，用典繁密，意象摇曳生姿，最难得的是她的词即使生僻字很多也不会令人生厌，细细读下去更见风味醇厚。我个人十分喜欢她词中显现的清正之气，正统古雅，字字生光。《沧海桑田》从头到尾用典，即使有一些偏柔媚的意象如“青丝”或“锦瑟”、“楚腰”等等，也不损其气质高华。读她的词确实需要一定门槛，看上去是阳春白雪，但背后透出的情怀只要受过正统古典诗词熏陶的人都明白，也都懂，从这一点来说，又是俗的。她的词中有不停的思索与追问，有对自我的坚持，有渗进字里行间的深情，也有“冷眼江流万古奔”的出世，实际上也是千百年来典型的文人情怀。我从她的词开始追她的文看，她的行文风格清冷雅致，叙述平淡克制，但难掩深情，隔几段就有句子跳出来往读者心里下一针，读完了，整颗心都会沉到一潭深水里去。
词之好坏并不在于意象的雅俗或用词的精巧与否，而在于情怀之高低。我听歌听久了都有坏毛病，一首歌反反复复听许多遍来欣赏它的节奏，或是收集同一歌曲的不同填词版本来加以对照，只以歌词的水准评判歌曲的高低，这点我的舍友颇有微词，他们听不出歌词，对我老是放同一个调子表示郁闷。现在我只希望古风圈子里堆砌意象的空洞词作能少一点，类似花间词的庸俗词作能少一点，有更多的人懂得去欣赏真正的风骨所在。毕竟不是在编曲中加入一些传统乐器的音色，在词作中堆砌一点泛滥的意象就能叫做中国风的。
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